Nada Dice Rock Como Compilados En Epocas de Navidad

Navidad, momento para estar en familia y escuchar un buen disco de compilados a 9.99 Euros de bandas desgastadas y olvidadas versionando villancicos....despues de todo hay que amar los compilados.

Como el compilado de Conciertos en Pamplona y los blognautas que lo conforman, mi labor este a;o (sin n con palito arriba por falta de laptop de habla hispana) se puede sintetizar en los siguientes links:

-Menos es Mas+

Mezclao...Rockealo...Luego Rapealo

Que es eso de Muchachito Bombo Infierno?

Punks Not Dead

Pinchas Con Laptop,Vinil o con Blog?

Cuando El Rio Suena Es Que Piedras Trae


Con mucho cari;o (si cario sin la n del palito arriba) les deseamos una feliz navidad y un buen a;o nuevo (AO!!!) y nos estamos viendo en un 2008 con esperanza mas brillante.


Enjoy
paz&ruido
adios
-henry

Recopilación de contribuciones de Lourdes Esqueda

"Hasta no aprender a tener una sana convivencia con mi ordenador"

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  Música en Pamplona
  
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  En la casa de Piluca la cantante
  
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  Acordes y letras
  
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  Ojalá
  
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  Rigoletto
  
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  Der Füehrer´s face
  
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  Pedro Iturralde: en clave de jazz
  
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  Reflexión acidconga
  
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  El piano del edificio central
  
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  Conservatorio superior de música de Navarra

Cuando El Río Suena Es Que Piedras Trae

es mi placer informar que hay...

¡BANDAS NUEVAS EN NAVARRA! señores y señoras luego de largo tiempo tenemos bandas nuevas que reseñar, y no solo eso, bandas que de estar en Navarra el 22 de Diciembre podrán ver para poder sacar sus propias conclusiones. Artsaia suele organizar un concierto con bandas nuevas totalmente gratis, este año será el 22 de diciembre a las 9:00 PM.

En conciertos en pamplona.blogspot nos tomamos un tiempo para escuchar algunas de las propuestas que conseguimos en la web, y tenemos el placer de facilitar los links donde pueden escuchar la música de cada una.

Este 22 quienes se mantengan fieles al frío de Pamplona y a los autobuses demasiado tranquilos como para llegar a la hora en punto podrán ver a Gene Cats, Valium, Mortadelia, Komil Fò, Lingua Mortis, A Quemarropa, Séptimo Día, So Bad Me y We Want To Be Monkeys
Entre varias horas y escasos medios se nos fue imposible conseguir a las bandas de Gene Cats que por intuición y nombre podemos tantear que se trata de una banda de rockabilly a Valium (que lo sentimos pero hay alrededor de 1000 bandas en españa que optan por esta opción de fármaco como favorito nombre de banda...y ninguna de las que encontramos era de navarra) que podemos tantear un poco y decir que es rock duro e incluso metal core, A quemarropa por mis largos años dentro del mundo de punk puedo decir casi certeramente que se trata de punk (quizas un poco de punk pop mezclado con amor a Ska-P y sus contemporaneos), las otras dos bandas que no pudimos conseguir no me atrevo a estereotipar cual será su género más si felicito por creatividad, con mención honorífica a We Want To Be Monkeys que lamento no podré ver el 22.

Ahora entre las propuestas que encontramos tenemos a Mortadelia, una banda con letras de alabanza al pezón de Jim Morrison y un coro que dice "me molan los doors" (¿creativo no?), pero ciertamente bastante interesante en el tema de música, una especie de funk y rock duro, en especial una muy buena calidad de grabación, sin mencionar una impecable representancion de riders of the storm en una de las canciones. Nueva Yol es una opción interesante asi que la recomiendo con estrellita dorada.


Komil Fó es una apuesta de hard rock tanteando con metal, letras mas serias, pero una calidad de grabación que deja mucho que desear, aun asi es una banda que esta comenzando, y ponernos snobs con la grabacion sería un poco demasiado macabro incluso para nosotros.

Séptimo Día es una propuesta de rock pop que se nota bastante sólida, mucha solidez en ejecución e incluso una sólida base de fans, ahora en mi opinión más de lo mismo, nada nuevo. Son los más variados del paquete que se presentará el 22, eso siempre es un punto extra, y quizás ahora se muestre más material de single radio que de disco grabado entero, pero es una banda que si le damos tiempo puede que nos sorprenda.

Lingua Mortis es una banda de Heavy Metal del más clásico, buena ejecución de instrumentos y estoy seguro de que veran melenas rockeando con esta banda, ahora en mi opinión el heavy metal operético que comenzó Maiden y que tantas bandas han continuado entre ellas Blind Guardian requiere buenas vocales y que aguanten notas de manera persistente. El cantante de la banda no es malo, mas si se nota que fuerza su capacidad al tratar de imitar a los grandes del estilo.



No tengan miedo de salir del sofá y disfrutar un poco de música en vivo, "es que es la banda de mi vecino", si pero quien sabe que pueda pasar, el 22 la verás gratis, y quizás dentro de unos años pagues 700 euros por verla desde la última fila. Ademas que importa, disfruta, hay mucho más que ir a Marengo en Pamplona, y ciertamente más barato.


Ahora los dejamos con el video del hombre que lanza en su licuadora ipods para ver si en verdad se destrozan o sobreviven :)

es uno de los populares de la web:



paz&ruido
adios
-henry

Conservatorio Superior de Música de Navarra

por Lourdes Esqueda Verano

El Conservatorio, ubicado en pleno centro de Pamplona, tiene como objetivo proporcionar una completa formación práctica, teórica y metodológica a través de las materias que conforman la especialidad elegida, que garantice la óptima cualificación profesional en los ámbitos relativos a la creación, la interpretación, la investigación, y la docencia.

En el Conservatorio Superior de Música de Navarra la jefa del departamento de canto y agrupaciones musicales es la italiana Francesca Croccolino, quien comenzó los estudios de piano a la edad de cinco años. Obtuvo el título superior de piano en el Conservatorio de Santa Cecilia de Roma con la profesora Viviana Buzzai y, gracias a una beca concedida por el CIPIMF siguió sus estudios en el maestro Orazio Frugoni hasta 1990, año en que se trasladó a España.

Ha participado en numerosos cursos de perfeccionamiento con Paolo Bordoni y Gyory Sandor para el piano y con Eduardo Hubert y Darío de Rosa para la música de cámara. Entre sus galardones figuran los de Osimo, Coppa Pianisti d´Italia, Capri, Concurso Internacional de Música para Piano. Concurso Nacional AMA Calabria, Roma, Selección Jóvenes Intérpretes y Locotorondo, para música de cámara.

Ya en España obtiene el Título Superior de Música de Cámara en el Conservatorio Superior de San Sebastián. Ha sido profesora de piano en el Conservatorio de Barañain y desde 1993 es profesora de música de cámara en el Conservatorio Superior Pablo Sarasate de Pamplona. Francesca Croccolino desarrolla una intensa actividad de conciertos bien como solista que en diferentes agrupaciones de cámara por toda España, Italia y Francia.
Foto: UNAV 25 de octubre, toca el piano a cuatro manos con Silvia Sucunza

Uno de sus últimos conciertos, el 25 de octubre, fue en la Universidad de Navarra, en el piano que todos conocemos, que está llendo hacia las oficinas generales en el edificio central.

El piano del edificio central

Funes es un músico que vivió en Pamplona hasta el año pasado, aquí, además de estudiar la carrera de periodismo en la UNAV, durante cuatro años nos regaló hora y media de piano al día, entre 2:00 y 3:15, una vez por semana en el edificio central de la universidad.

Fue gracias al servicio de actividades culturales de la UNAV que, tanto Funes, como otros tantos artistas tocaran el piano de cola que está debajo de las escaleras; algunos nombres conocidos de gente que ha pasado por ahi son: la soprano Dorota Grzeskowiak en concierto con Yuri Morrión al piano, quienes interpretaron obras de Chopin y Moniuszko el martes 7 de noviembre; también tuvo lugar ahí el Concierto de Zorongo: “Música y poesía entre Oriente y Occidente”, donde cantó la soprano María Echeverría, mientras Edurne Aizpún y Ekhi Ocaña tocaban la flauta y el piano, el jueves 15 de noviembre con motivo de la celebración del VII Congreso de Moda. Y hace unos meses estuvieron Silvia Sucunza y Francesca Croccolino en un concierto a cuatro manos en el mismo lugar. Como podemos ver, no es nada despreciable compartir asiento e instrumento con tales músicos, unos más reconocidos que otros, pero todos igual de talentosos.

La última vez que Funes tocó en Pamplona fue el viernes 7 de diciembre de este año; hace ya casi una semana que, como solía hacer, se sentó en el piano del edificio central y nos regaló un ratito de música que podría ser descrito como suave y caudaloso a la vez. Digo suave pues se trata de un pianista de delicado oido y ágiles dedos ideados para ser diestros en las teclas y algo obtusos en el arte de abrir latas de espárragos; y digo caudaloso pues su música es como un río que te lleva, a uno sólo le queda mirar hacia arriba o cerrar los ojos para ver lo que busca mostrar. Según dice Funes -"la música te eleva".

El sábado funes visitó a la familia y a los amigos, aproveché nuestro encuentro para hacerle unas cuantas preguntas sobre su experiencia musical en Pamplona; sabemos que muchas veces nos llena lo ofertado, sobre todo porque existe internet que nos ayuda a encontrar conciertos o a complementar nuestras necesidades musicales, pero, en palabras de Funes: "La gente en España nunca le da su importancia a la música; la educación artística se pone en segundo plano, sobre todo la musical, pienso que es por su complejidad, quizá por eso es difícil conseguir la atención del público sin formación". Pienso yo que esta tal vez es una visión un tanto fatalista, aunque lleva algo de cierto, la música que se suele escuchar por el grueso de la gente es música de evasión, música ruda y grosera, en cambio se huye bastante de la música clásica porque esta, al contrario del pop, nos acerca a nuestro propio interior, nos ayuda a escuchar esa vocecilla que hacemos callar con la tv y el móvil.

Le hice esta pregunta: ¿Qué música traes en el ipod? y contestó: "no uso ipod, tenía un mp3 que se me perdió, en este solía traer jazz, rock de vanguardia y a Frank Zappa, que se debe mencionar aparte. Funes insiste en que Zappa es su orientación, un semidios.


La música puede tener un mensaje concreto o abstracto y la música siempre va en función de un estado de ánimo, por eso la música misma puede llegar a ser inefable- aunque la música, precisamente por ser la expresión de algo tan profundo, algo, a veces, que ni la pintura ni la escritura pueden mostrar, resulta ser, no lo inefable, sino la expresión abstracta e indescifrable de lo que un compositor lleva dentro. La práctica -dice funes- es lo que en gran parte condiciona una canción cuando la compones porque cuando comienzas a tocar siempre tocas una nota y luego te imaginas una totalidad; pereo debemos de tener en cuenta que siempre hay una serie de clichés que te sirven para dar forma a lo que tus dedos cunetan sobre ti, poniendo por ejemplo un patrón en mi menor, mezclas patrones rítmicos y, por medio de la práctica, consigues una melodía, lo mejor es que puedes meter lo que quieras, pueder encajar cosas que conoces y que te parece adecuado insertar en la canción y también improvisar.

Cuando le pregunté sobre el mensaje que pretendía transmitir como músico respondió: "mi música es totalmente abstracata, sólo tengo un tema que tiene un mensaje concreto: "la impredecible marina", basado en mi ex novia". Algún dia le gustaría viajar y tocar en Berlín o en Praga.

La importancia de la buena música para Funes es: "Te ayuda a poner más atención en aspectos de tu vida y en imágenes que pasan a tu lado en la vida. Despierta inquietudes". Al fin y al cabo es el mismo tema por el que tantos heroes han muerto en los últimos siglos, la labor de despertar inquietudes que debe ser la labor de todo buen comunicador.

Gracias a Funes por concederme la entrevista, aunque no esté perfectamente transcrita fue muy enriquecedor.

Lourdes

Recomiendo visitar:

-classiccat para bajarte fácilmente música clásica, es gratis, segura y tarda muy poquito en descargarse.

¿Pinchas Con Laptop, Vinil o con Blog?

Surfer Rosa además de ser uno de los mejores discos de The Pixies (banda alternativa de los 90) se nos presenta como un blog cimentado en los rincones de la revista digital de música Supernova-pop, una apuesta interesante de periodismo dedicado a reseñar conciertos y discos de la movida independiente de España, y las visitas de algunas de las influencias extranjeras de la misma en la península ibérica. Lo interesante está en quien lleva el mismo blog, ya que no es nada más y nada menos que el crew surfer rosa y su figura estelar el Dj Flashman (recordado por sus sets para los guerrilleros del underground en la zona Madrileña), y el mismo administrador de Supernova-pop, el misterioso periodista que va por el nombre de: JULIO. Con un diseño que gana terreno con excelentes fotos de los conciertos reseñados y un interesante collage al mejor estilo de 1979 con una foto del Silver Surfer de los 4 fantásticos, pero que pierde el encanto en la manera que se distribuyen los artículos y las fotos, y aunque permanece bajo los preceptos de decir las cosas de manera simples, rápido y claramente, el hecho de que la información se encuentre abarcando todo el lado izquierdo de la página solo para ver el vacío del lado derecho deja mucho que desear.

Pero lo que falta en el diseño se compensa con el humor negro en parte informativo y en parte de entretenimiento del mismo, caracterizados por el snobismo de cualquier fan puro y duro de la música, dan reseñas que se hacen amenas de leer, al mejor estilo de pitchforkmedia, pero bueno entrar conscientes de que toda información es mediada por la fuente que la describe, por lo que podemos estar de acuerdo o no con lo que se diga en el blog. La página tambien sirve como buena plataforma de publicidad para el crew de dj's de Surfer Rosa al igual que las fiestas que celebra la página host de Supernova Pop (que recomiendo que si no han estado en una...intenten ir, y si no saben como enterarse, pues aqui tienen a los surfistas rosados informándolos).

No se suelen dar muchas fuentes, de hecho encontramos en los post 3 en total de los cuales 1 es un enlace a un artículo en el periódico en Catalunya, el otro una reseña de Muzikalia de un concierto de Los Planetas, y el políticamente incorrecto pero necesario video de comparacion de Nacho Vegas con Paris Hilton. De todas formas es un blog que se centra en crear reseñas propias y dar información nueva, más alla que repetir la de otros sitios webs. Su formato en verdad no ha cambiado mucho, pero la simpleza visual tampoco pide que se den muchas actualizaciones al diseño, más si deja mucho que desear que la última entrada haya sido a finales de Abril de este año, ya que la movida musical indpendiente sigue creciendo, y pocos parecen estar documentandola.

Las personas que forman parte de esta comunidad son en su mayoría pertenecientes a la movida musical que abandera supernova-pop, al igual que personas interesadas en ver los sets de los dj's de Surfer Rosa, personas que siguen la misma línea musical de gustos que el dj, por lo que raras veces hay debate dentro del blog. El blog de Surfer Rosa no aparece de manera muy destacada en la comunidad de la blogosfera, más su página anfitriona (Supernova) si posee un público amplio y variado, elemento que contribuye a los Surfer, permitiendo que personas que no conocían su música al ver que siguen la línea de la revista digital se vean interesados en ir a sus sets en vivo o leer la opinión que da el blog en cuanto a conciertos. La publicidad es patrocinada por Supernova, cosa que nos enseña que el ser Indie, y tener amor por la música no basta para mantener un domain...pero ayuda :).

Una página interesante para visitar, y tenemos esperanzas de que en algún momento sea actualizada de manera radical, ya que queremos más.

Desde el otro lado del mundo
paz&ruido
adios
-henry

Reflexión AcidConga

por Lourdes Esqueda Verano

AcidConga es un blog sobre filosofía musical, los integrantes: Roberto Romero, Emmanuel Popoca, Alfredo, Adam y Ángel, son cinco chavos que, por medio de la música, reflexionan y buscan transmitir esa necesidad de encontrar las causas y los fines, así como despertar la curiosidad musical e interpretativa de los visitantes del blog.

"El concepto acidconga nace de una manera particular de ver la musicaentre sus primeros miembros y fundadores Angel Montaña y Juan CarlosZarzosa, cuya idea inicialmente no era el de tener un blog. Angel yJuan Carlos compartian una idea que nacía por una aficion hacia lamusica con una tendencia peculiar la cual constaba de dos elemetos principamente: las raices y la vanguardia. Teniendo esta vision encomun se prestaba a horas de platicas y convivio musical. Esteconcepto como se puede ver consta de la fusion de dos palabras acid yconga donde cada palabra tiene su representacion.La conga es por excelencia el instrumento mas utilizado a nivel globalde procedencia latina. La conga que se utiliza actualmente es unaderibacion de la conga africana, pero este instrumento de caja deresonancia concaba representa un gigantesco repertorio de ritmoslatinos dando la palabra "conga" un simbolismo a la raiz,especificamente la raiz latina. Mientras que la palabra "acid", siendosu traduccion literal, ácida, representa esa imagen, ese calificativoartististico existente que denota un significado mordaz. Eso que escorrosivo en la imagen y estridente en el sonido. De ahi el acid rock,el acid jazz o el acid-tecno como ilustración.Ambos, músicos, tocaban horas incursionando por ritmos africanos ylatinos y demas raices, por diversion creando esbosos de un proyectoque hasta la fecha no se ha concretado. Por un lado uno tenia su banday el otro otra. Cosa que no inpidio que este concepto creciera a pesarde las distancias y obstaculos que se presentaban para crear elproyecto musical. El Blog Acidconga ha ayudado a no romper con eseenlace de ideas musicales dando el espacio y la libertad de seguir eseesquisito festin de critica hacia la musica.Con el tiempo el blog ha servido como foro para muchos del circulopara plasmar sus ideas y sus opiniones. Las pocas colaboraciones delperiodista Emmanuel Popoca, del filósofo Roberto Romero asi como lainmejorable adicion de Alfredo al equipo por su precisa frequencia ysintonia con el concepto, han hecho que el blog cresca en popularidady obtenga cada vez mas y mas sentido." -Ángel-

Aunque no pude encontrar información sobre los autores del blog, deduzco que se trata de latinoamericanos, probablemente de mesoamérica por su modo de hablar, pero más tarde, conforme leía las entradas me di cuenta de que son mexicanos, quizá es un factor más para que me haya atraido este blog en particular, no se trata de un blog escrito en lenguaje profesional, pero, a pesar del lenguaje coloquial (utilizan palabras como "Chido" y hablan siempre en primera persona), me parece que profundizan bastante en los y temas que tratan y, aunque no siempre estoy de acuerdo con su modo de ver la vida pienso que merecen un aplauso al hacer una página, además de bien diseñada y que muestra muy bien su personalidad un poco (pesimista, oscuro, como el fondo negro de su página), con contenido, con ideas propias y originales, desarrolladas por temas: Tienda, Rock, Música Binaria, Jazz, World Music, Eventos, Filosofía Musical, entre otras.

No por nada está valorada en technorati por $6,774.48, y tiene su dominio propio; me parece que estos jóvenes, a pesar de no ser un trabajo profesional, se toman bastante en serio los temas que tratan y han trabajado en mejorar y aumentar cosas de interés a su página, por ejemplo, en su blogroll tienen enlazadas páginas de mucho interés para todo comunicador como: ¿quién controla la opinión pública? se trata de cómo los medios audiovisuales configuran la sociedad, se podría pensar que la música es la excepción porque muchos la usan para bailar o como fondo mientras se realiza otra actividad, pero la verdad es que la música, al igual que el cine, la tv, internet y cualquier otro medio de comunicación, influye en el modo de pensar y en la aceptación o no que puedan tener varias conductas y modos de vida en una época.

Lo que más valoro de esta página es la sinceridad de estos jóvenes y la buena descripción del pensamiento general de hoy, como dijo el famoso director de orquesat español Jesús López Cobos " el compositor debe ser honrado consigo mismo" pienso que podemos extrapolar esta frase a toda profesión y en general a la vida humana porque plantearnos las cosas y reparar en los pequeños detalles y obiedades no es tan fácil como creemos muchas veces, por eso y para fomentar la reflexión musical recomiendo especialmente la entrada: "música y mercado" que trata sobre el consumismo, la música juvenil y las artimañas de la música alternativa que dista mucho de tener una orientación que no sea forrar a las bandas "de música diferente" tanto como a las plásticas, prefabricadas; y es que, como dice Emmanuel Popoca en su entrada: "La música se homogeneizó y el joven consumista con sus nuevas tecnologías y tendencias pedía algo más", mediante estas palabras intenta reflejar su preocupación ante la indiferencia y el pensamiento débil que abunda hoy día; ya no hay música diferente y, si hay algún arte con el que la mayoría de los jóvenes se identifica es, sin duda, la música. El peligro de la homogeneización de la música trae consigo un factor más para la homogeneización de la conciencia, tal vez Popoca pueda ser tomado por algunos como un muckraker, pero seamos conscientes de que la empresa musical está configurando una sociedad de mentes dormidas; en conclusión, la música, junto a otros factores, contribuye a crear una imagen común sobre cómo vivir en el mundo, una imágen que está presente en la mente del colectivo y que es fácil de visualizar y preocupante para quien repara en el peligro que trae consigo: minar la sociedad.

Hablando de la historia del blog, de su trayectoria y de cómo ha ido evolucionando a lo largo del tiempo, se puede decir que son una página relativamente nueva, aunque con grandes expectativas y constantes en la publicación de entradas, así como sus seguidores, gente que piensa parecido o a veces no tanto, se dejan comentarios de todo tipo, algunos para completar la información, otros simplemente para felicitarlos por su página, tienen una audiencia fiel y variada; su primer post fue publicado en noviembre del 2006 y el último hace unos pocos dias. acidconga ocupa el puesto número siete en el ranking alexa y aparecen repetidamente en enchílame, una página mexicana en la que se vota para ver qué noticias serán portada, esto se hace por medio de "chilitos" que la gente va dando a las páginas propuestas y así consiguen o pierden karma, acidconga ha recibido en tres entradas diferentes entre uno y dieciseis chilitos.

acidconga es una página que recomiendo asi como también recomiendo entrar en:

-alexa

-technorati

-y por supuesto en las demás entradas de este blog

Punks not Dead!

Las camisas hechas con spray y plantillas, las crestas alzadas en el medio de los calvos costados de una cabeza, las cadenas, las botas militares, las chaquetas de cuero talla XX SMALL, los pantalones de tubo, las A de anarquía, las guitarras rotas y ritmos de batería rápidos.

¿Quien en algún momento de su juventud no siento el espíritu punk dentro de sí? Los discos de The Clash, Sex Pistols, The Damned, The Gun Club, 999, Buzzcocks,Stiff Little Figners, Ramones; hoy en día basicamente todo se ve perdido entre las camisas compradas en el corte inglés de el emblema de los Ramones, y las canciones del canto del loco (que perdonen ser el que les de esta cruel verdad...pero esas canciones ya las hizo Billy Idol a principios de los 80 y repitió la fórmula Blink 182 ya en 1999 junto con bandas como MxPx).

Pero más allá de lo mercadeable que se convirtió la actitud rebelde de los punks, muchas bandas no optaron por el lado comercial del mismo sino que fueron a los extremos totalmente opuestos, renegandose a cambiar la estética inicial del punk inicial, con una necesidad de usar el género como una un medio para expresor visiones políticas (en su mayoría de extrema izquierda con raros casos de extremo de derecha).

Una fuerte influenci de bandas bandas de hardcore como Bad Brains, Dead Kennedys. D.R.I en ellos y una clara necesidad de decir las cosas en alto, lo más claro posible, y lo más fuerte posible. En España la situación política de su historia, que se puede apreciar de manera abrumante en la Guerra Civil , propicio el crecimiento de pensamiento anarquista de manera impresionante como pocos lugares en Europa. Esto lo heredaron las generaciones de los 70 y tratando de mantener todo simple: nació ese hijo llamado punk contestario, principalmente popular en el País Vasco y el resto del norte de España, y dando frutos un poco mas tarde (ya en los 80) en Catalunya.

Las opiniones con respecto al género las dejamos a libre interpretación, algunos lo consideran la meca de la música, otros lo consideran una aberración de interpretación artística. Solo basta decir que bandas como Daft Punk (duo fránces de electrónica) comenzaron haciendo covers de muchas de las mismas bandas que influenciaron a bandas totalmente distintas como Eskorbuto (punk contestatario clásico), asi que un mismo acto tendrá perspectivas distintas en los espectadores. Pero si es algo es claro es que es un género que se ha estancado desde hace ya varios años, y que suele olvidar muchas veces que hasta The Clash que comenzó como banda de punk, termino haciendo hip hop con jazz, disco y rockabilly. Como Churchill dijo "Si no fuiste de izquierdas a los 20 no tienes corazon....pero si sigues tocando los mismos acordes y cantando acerca del estado opresor por los 20 años siguientes, no tienes cerebro".


Todo está en la innovación, pero de querer revivir esos años de escupitazos y gritos de guerra de 4 acordes que el punk trajo a nuestras vidas este 14 de Diciembre la Sala Totem presentará a un Festival que promete darte tal experiencia gracias a los ya reconocidos internacionalmente por el organismo internacional de wikipedia Soziedad Alkoholika (que por cierto fue una de las primeras camisas que tuve de un grupo)para quienes no los conozcan; una banda lista para patear traseros y dejar el pogo ardiendo en llamas, Impekables, viva prueba de que la musica traidicional vasca y la musica tradicional norteña de mexico son muy muY mUY MUY parecidas, con sus cantos de alabanza al gran osasuna y su actitud navarra chilango power, Reincidentes otra banda clásica, pero procedentes de Andalucía, y Khous una apuesta mas nueva y más hardcore de la nueva escuela que de la vieja , pero bastante seria, y debido a lo reciente de su formación (2001) menos documentada por los medios usuales.


paz&ruido

...o como la vieja escuela : fast&loud...punk&proud....
....¿no pega,no?
entonces
adios

-henry

Pedro Iturralde: en clave de jazz

Por Lourdes Esqueda Verano

"Pocos se sorprendieron ante la noticia de la concesión al saxofonista Pedro Iturralde del Premio Príncipe de Viana de la Cultura 2007. Intérprete y compositor, el Jurado destacó los méritos de Iturralde como pionero del jazz español, como virtuoso del saxo y como uno de los primeros artistas que consiguió mezclar dos lenguajes musicales tan lejanos geográficamente como el flamenco y el jazz. El Príncipe de Viana destacó, en la entrega del premio en Leyre, la capacidad de innovación del músico falcesino. Además, Iturralde es uno de los pocos que han interpretado casi todo el repertorio de saxofón para orquesta sinfónica, en sus colaboraciones con las orquestas de RTVE y de Euskadi. Su actuación en Baluarte el 3 de diciembre, Día de Navarra, tiene un cierto aire de homenaje y propone un recorrido por su biografía musical. Iturralde actuará en este concierto con su quinteto de saxofones, en la primera parte, y en formación de cuarteto clásico de jazz, con destacados músicos del jazz español como Miguel Ángel Chastang y Mariano Díaz."

-Baluarte

Ahora voy a analizar el artículo sobre esta misma noticia publicado en Wikipedia: Esta página es una plantilla de esbozo, lo que quiere decir que no ha sido terminada, somplemente se dan unas pinceladas sobre el tema, pero sin profundizar. Los enlaces internos que yo aumentaría a la página son: España, Pedro Iturralde Quartet, mito, Europa, Asia y América. Al ser el artículo un esbozo, la página de discusión está vacía. Respecto al HIstorial, la entrada del 21 de julio, que es la primera, estaba ya muy completa, lo que se hizo de dicha feca al 8 de agosto sólo fue añadir algunos enlaces.

Pedro Iturralde. (Falces, Navarra, 1929). Músico saxofonista de jazz español. Profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Desde bien joven comienza a ofrecer conciertos de jazz por España y el extranjero. En 1964 inicia los estudios en el Conservatorio de Madrid. Después forma su propio grupo, Pedro Iturralde Quartet, y se relaciona con mitos del jazz en España como Tete Montoliú, quien le invita a tratar la unión entre jazz y flamenco. Trabaja con Paco de Lucía y Paco de Antequera.
Además de su amistad personal con Tete Montoliú, cultiva las actuaciones con músicos como Larry Monroe, Gerry Mulligan y Donald Byrd entre otros. Ha actuado en Europa, Asia y América, desde el Teatro Real de Madrid hasta el Palacio de Bellas Artes de Bruselas.

Enlaces externos [editar]
Página web oficial.
Biografía.
Etnofonías, en formato PDF.

Lo mejorable y lo aplaudible de Wikipedia en la entrada "Pedro Iturralde"

-Ahora los dejo con esta bella metáfora sobre nuestra amada Wikipedia



Lourdes

Recomiendo visitar:
- blog de jazz
-Pedro Iturralde

Der Fuehrer’s Face

Por Lourdes Esqueda Verano

Der Fuehrer’s Face es una película de Disney, dirigida por Jack Kinney, se trata de propaganda anti-nazi americana; aunque este corto de dibujos animados, que ganó el oscar a mejor corto de animación en 1943, fue proyectado a miles de hogares hace poco más de medio siglo, en la Facultad de Comunicación (Universidad de Navarra, Pamplona) se proyectó de nuevo esta semana; era un día normal para los estudiantes en clase de comunicación institucional, la profesora Natalia Rodriguez Salcedo hablaba sobre la propaganda (tipos, criterios de clasificación, el discurso, la retórica, la diferencia entre manipulación y persuación), apagó las luces y encendió el proyector. Todos vimos cómo el pato Donald interpretaba uno de sus mejores papeles, no se si haya ganado algún premio a la mejor actuación, pero nos dejó una marca; al salir de clase la gente tarareaba la canción por los pasillos, unos marchaban y otros discutían el mensaje que transmitía.


Para una mejor comprensión, detallo a continuación la letra de la canción:

When der Fuehrer says, "We ist der master race"
We HEIL! (phhht!) HEIL! (phhht!) Right in der Fuehrer's face
Not to love Der Fuehrer is a great disgrace
So we HEIL! (phhht!) HEIL! (phhht!) Right in der Fuehrer's face
When Herr Göbbels says, "We own der world und space"
We HEIL! (phhht!) HEIL! (phhht!) Right in Herr Göring's face
When Herr Göring says they'll never bomb this place
We HEIL! (phhht!) HEIL! (phhht!) Right in Herr Göring's face

Are we not the supermen
Aryan pure supermen
Ja we ist der supermen...
Super-duper supermen.

Ist this Nutzi land not good?
Would you leave it if you could?
Ja this Nutzi land is good!
Vee would leave it if we could

We bring the world to order

Heil Hitler's new world order
Everyone of foreign race will love der Fuehrer's face
When we bring to der world disorder

When der Fuehrer says, "We ist der master race"
We HEIL! (phhht!) HEIL! (phhht!) Right in der Fuehrer's face

When Der Fuehrer says, "We ist der master race"

We HEIL! (phhht!) HEIL! (phhht!) Right in der Fuhrer's face
When der Fuehrer says, we never will be slaves
We heil! Heil! But still we work like slaves.
While der Fuehrer brags and lies and rants and raves
We heil! Heil! And work into our graves.

When der Fuehrer yells "I got to have more shells"
We heil! Heil! For him we make more shells
If one little shell should blow him right to hell
We heil! Heil! And wouldn't that be swell?

"DER FUEHRER FACE (1943), se tituló en un principio DONALD DUCK IN NUTZILAND (un juego de palabras entre nazi y nut, bobo, opa), pero luego se cambió en virtud a la popularidad alcanzada por el tema musical Der Fuehrer Face. Estrenado el 1º de enero del '43, el corto estaba protagonizado por el Pato Donald, un personaje de los más importantes creados por Disney (me atrevería a decir que tiene más simpatías que el Ratón Mickey); fueron 7 minutos y fracción, pero fueron suficientes para que la Academia de Hollywood lo premiara como mejor cortometraje. Ciertamente la película debió ser grandemente popular durante esa época, no solo por la satírica visión de la Alemania nazi, sino también por que es realmente divertida.

En el principio hay una banda militar de música compuesta por personajes caricaturescos, un alemán, un trombonista japonés, un bombista italiano parecido a Mussolini, un clarinetista parecido al mariscal Göring. El paisaje muestra estructuras, árboles y arbustos con forma de esvásticas. A cada rato los personajes hacen el saludo nazi (hasta un reloj cucú lo realiza), y luego Donald es conducido a una fábrica donde debe llevar a cabo un trabajo muy similar al que realizaba Charles Chaplin en MODERN TIMES (Tiempos Modernos-1936), sobre una cinta sin fin. Sin embargo, aquí hay altavoces permanentes con loas al Führer y de vez en cuando retratos de Hitler entre unas balas a las que Donald debe ajustarles la punta. Escuchar el saludo nazi en boca (o mejor dicho, pico) de Donald, es una experiencia realmente inolvidable, especialmente cuando debe saludar en forma repetitiva a cada retrato del Führer que se le presenta. La presión es tanta que Donald sufre un colapso. La secuencia onírica que se sucede es alucinante. Comienza con una música oriental y balas serpeantes, pero poco a poco se va convirtiendo en el tema leit motiv del corto. Donald encadenado con el brazo en alto, es aplastado por una bota gigantesca, luego se muestra un retrato de Donald con el bigotito hitleriano, balas monstruosas que al final estallan. Finalmente todo es un sueño del pobre pato, que despierta con un pijama con bandas y estrellas y con la sombra de una estatua de la libertad. Donald abraza esa estatuilla y declara, al final amor por su nación". -agradezco a Darío Lavia por este texto tan descriptivo-


-LOURDES

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-Cortos de Disney
-La ventana indiscreta
-La quinta dimensión
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¿Qué es eso de Muchachito Bombo Infierno?

Un hombre con un sombrero golpeando un bombo de batería mientras toca guitarra junto a un ensamblaje de metales de rockabilly a sus espaldas y un pintor que parece Santos de Veracruz haciendo sketchs en una lona gigante que va cobrando vida a medida que un rock casi de los 50 con flamenco y funk se desarrolla en las ondas de aire.

¿Suena extraño verdad? pues el nombre es aún mas divertido, presentamos a Muchachito Bombo Infierno, una banda independiente (K Industrial S.L) que ha dado mucho de que hablar a partir del 2005 y la cual tendremos la oportunidad de disfrutar este jueves a als 10 pm en Artsaia.

Estrenando su última producción discográfica, "Visto Lo Visto", lo que una vez fue un ensamblaje bastante rockabilly hoy en día parece mezclar más el elemento de las percusiones de south rock, con metales mas afrocubanos y el indiscutible golpe flamenco/punk/funk (¿y ska?) de la guitarra de muchachito.

Pese a que ha sido un artista que poco a poco ha rozado mucho con la peligrosa línea del mainstream y la necesidad de presentar un disco con un sencillo promocional pegajoso por obligación, Muchachito lo ha hecho de manera elegante, un claro ejemplo de esto es "Siempre Que Quieras (Ojala No te Hubiera Conocido Nunca)" (enlazado el video casero de algun friki de youtube con buen gusto musical), pero como decíamos "Siempre que Quieras", de su pasada entrega de manera bastante astuta pasa de reggae al mejor estilo de Manu Chao, a un raga tropical con rockabilly que pasaría desapercibido en cualquier antro "chumba chumba", y un ejemplo más claro es "Azul" que a la primera escuchada se ve lista para los charts de las radios, y sin embargo pasa desapercibida la fuerte producción musical detrás del tema.

¿Que podemos esperar de Muchachito en vivo? pues algo de esto

....y quizas una que otra burla en la que se proclame como Iron Maiden antes de tocar, pero principlamente buena diversión y arte, gracias a Santos de Veracruz y la idea de hacer un concierto mientras se pinta un cuadro a las espaldas de la banda.

Sin más que decir, o Con poco que callar....

Me despido con un video de lo que algunos llaman Lordi (banda de metal), pero que a mi me gusta llamar: "El daño que hizo al mundo las mallas, el cuero y kiss":





paz&ruido
adios
-henry

Rigoletto

Por Lourdes Esqueda Verano

La Ópera Nacional de Moldavia vuelve a España de gira después de varios años, y en el Auditorio Baluarte de Pamplona presentará la ópera Rigoletto el 30 de noviembre de este año.

Imágen arriba: "Gran puesta de sol" de Friedrich.



Rigoletto es una ópera en 3 actos con música de Giuseppe Verdi y libreto de Francesco Maria Piave, basado en la obra teatral "Le Roi s'amuse", "El rey se divierte" en español, de Victor Hugo, que fue estrenada el 11 de marzo de 1851 en el Teatro La Fenice de Venecia.

Imágen izquierda: "Las floreras" de Goya

Se trata de un intenso drama de pasión, engaño, amor filial y venganza con una figura central, Rigoletto, el bufón jorobado de la corte del Ducado de Mantua, además de una demoledora crítica contra el poder. Esta ópera ofrece una combinación perfecta de riqueza melódica y fuerza dramática.

Para entender la obra, contextualizaremos un poco el tiempo en que fue escrita, antes de que se adaptase a ópera: Hablamos del Romanticismo.

La estética y temática del romanticismo literario giran en torno a dos centros de una misma elipse: a) individualismo y subjetivismo y b) exaltación de la libertad.

Este breve recordatorio sobre la época Romántica nos sirve para comparar la cultura actual con la de hace doscientos años, ver cuánto éxito tuvo ésta obra y, qué impacto tiene la presentación de la ópera de Verdi hoy en Pamplona.

En su tiempo, el "Rigoletto" resultó ser un tema conflictivo, pues alude directamente al rey Francisco I de Francia, desenmascarándolo como un personaje frívolo y libertino. Su estreno, en 1832, produjo un escándalo de proporciones, llegándose incluso a acciones legales que a la larga favorecieron a Victor Hugo.

A continuación enlazo una página que resume el argumento y también la letra de la canción más famosa, interpretada por grandes cantantes de ópera y tarareada por gente en la calle.

Foto izquierda: Rey Francisco I de Francia, obra de Tiziano.

-Lourdes

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-Romanticismo

-Baluarte

Ojalá

Por Lourdes Esqueda Verano

La asociación "ojalá" del Auditorio Barañain tine por objetivo reunir a cantautores de Navarra, sobre todo de Pamplona, la asociación nació, como ellos mismos dicen, porque "Hay cosas que pasan porque tienen que pasar. Y tenía que pasar que de una vez por todas los cantautores y cantautoras que hay en Navarra decidiesemos coger el toro por los cuernos, unirnos, y echar a andar para darle a la música de autor el valor y el espacio que se merece."



El objetivo de este grupo de gente que pone sus esfuerzos simultáneos para alcanzar el bien común que reporta hacer y difundir canciones llenas de contenido, un bien bastante escazo hoy en nuestra sociedad amante del ruido sin sentido que ni Kandnsky ni Fischinger apreciarían o lo que es peor aún, del reggaeton que tantas almas ha degradado; es un fin noble y además de ser visto por ellos como algo necesario, trascienden su propio placer por la música catalogándolo como algo natural al ser humano, tratan de transmitir esto en las siguientes palabras: " No queremos ser una empresa de organización de eventos y conciertos...aunque los organizaremos. No queremos ser sólo unos reivindicadores de la palabra y el mensaje en la música...pero insistiremos en que "contar cantando" es algo atemporal, y consustancial a la misma historia de la Humanidad. " y, como ellos intuyen, este espíritu de búsqueda d sentido no ha muerto. Es lo que nos cuentan Alberto Rodríguez, Alvie, Txus Remón, Adriana Olmedo, Jorge Sánchez, Javi Martín, Félix Rodríguez, Elías Vázquez, Aitor Valencia, Paloma Brignol, Txente Balader, José Arcaya, Marta Pérez, Sara Gómez, Carlos Colina, Mª José Hernández, todos ellos miembros de dicha asociación.


El trovador, conocido hoy como cantautor, es un poeta que, por norma general, suele escribir e interpretar la letra y la música de sus propias canciones; El término "trovador" era utilizado en la Edad Media. Los trovadores normalmente cantaban en occitano, en concreto en la variante lingüística de Tolosa, que era el centro más importante de la cultura trovadoresca. El trovador hoy ioncorpora temáticas sociales, políticas y filosóficas en sus canciones.




La finalidad de "Ojalá" y, a mi parecer, de todos los buenos trovadores en el mundo es mostrar algo importante a mucha gente, son unos excelentes comunicadores y su alcance es, o podría ser, inimaginable. Son más que amigos, dicen ellos que lo que les motiva es regalar sus canciones, que permanezcan en la cabeza de alguien qu elas escuche "... No queremos ser tan sólo un grupo de amiguetes.. pero nos daremos por satisfechos si nos juntamos de vez en cuando a la luz de una hoguera, unos focos, o a oscuras, a cantarnos nuestras canciones y gozar con ellas y aprender juntos y que tú puedas escucharlas de vez en cuando y te lleves una canción incrustada en tu corazón para siempre de regalo."


Para apoyar a estos talentosos cantautores podemos asistir a sus conciertos, echale un ojo al programa del auditorio Barañain.

-LOURDES

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- Auditorio Barañain

- Cancionero de Trovadores

MEZCLALO...ROCKEALO....LUEGO RAPEALO

Señores hemos vuelto

Y que mejor manera que sabiendo que por fin se hizo justicia en la ciudad donde los toros persiguen a las personas, con 3 conciertos que merecen una breve reseña. El 31 de Octubre (si halloween, en este blog promovemos festividades que benefician al mercado competitivo del disfraz) tuvimos el placer de saber que el colectivo de Djs' Bilbainos conformados por Sound Wave: The Image mini colectivo formado por los Dj's Alex Sousa y High Me en Artsaia, ubicado en el polígono industrial

Uno un poco mas experimental, el otro más gang dance, cada uno aportando algo único por su lado, pero juntos una muy buena combinación. El evento era para aquellos que disfruten de una buena sesión de electrónica, o incluso de una buena fiesta, por lo que hubo quienes fueron a ver que se traían entre manos el duo dinámico, otros simplemente para disfrutar de una noche distinta en lo que de normal sería una salida monótona alrededor de los mismos locales Navarros.

Entre Disfraces y buen ánimo el evento termino a las 7 am, con una buena cantidad de personas regresando a la ciudad cansados y sabiendo que aunque la resaca era innevitable valió la pena la noche, la música y la experiencia.

El 2 de Noviembre ya recuperados los ánimos y pasado el fervor del chumba chumba, y el break beat, la Sala Totem ofreció un concierto orientado a un publico mas Rock (independientemente de que este vivo...muerto....o en proceso de resurección) la banda Pamplonica formada por Txetxu Brainloster(ex Mermaid) Green Manalishi

Para ser sinceros no soy uno de los más fervientes admiradores de quienes creen que no es Rock a menos que hayas escuchado AC/DC 20 veces antes de dormirte, pero en verdad que la puesta en escena de la banda fue impecable, y si el recordar los viejos tiempos en que Rockear simplemente Rockeaba =). Ademas la sala ofreció el concierto con entrada libre por lo que podemos decir que el evento se llevaba puntos extras por recordar la vieja escuela.

Por último pero ciertamente menos importante Pamplona tuvo el placer de disfrutar de Orishas, Cubanos y Hip Hoperos, los este trío que ha llegado a ser un punto de referencia dentro del género llegando a mezclar beats de trova cubana con un hip hop clásico y sin rodeos. Pese a que en España no han tenido mucha cobertura en los medios como la que gozan en Latinoamérica, el reciente crecimiento del género en España gracias a Totem King, Violadores del Verso (admitamoslo, R de Rumba no es mal nombre para poner en tu DNI) bandas latinoaméricanas a partir de hace 2 años empiezan a tener mas renombre. En especial en Pamplona en que la cultura hip hop aunque underground, mantiene un buen número de seguidores que con buena cara pagaron los 21 euros que costaba la entrada.

Hasta la próxima señores y señoras
Siempre a su servicio
paz&ruido
adios

-henry

Acordes y Letras

Por Lourdes Esqueda Verano

Las letras y los acordes... música. La música es como el ciclo de la vida, de un poema nace una canción y la gente tararea y baila, entonces nace la inspiración y nace un nuevo poema; la música es vida y esta vida se ve reflejada en ella.



En la música de cantautor (trovadores) encontramos la vida diaria, el amor es un tema importante, pero también tocan temas como la pobreza (de dinero y de alma), la injusticia, la guerra, la amistad y un largo etc.



Nosotros, al escuchar estas canciones podemos sentir lo que evocan las palabras y los acordes, podemos sentirnos parte de un TODO universal que es indescriptible sólo con palabras; sólo la música une a occidentales con orientales, a cristianos con islámicos, a negros y blancos, a ricos y pobres, a idealistas y cínicos, incluso a listos y tontos.



¿No escuchamos todos el mismo viento, el movimiento de las hojas, la misma risa? Caminando por Pamplona, cruzando el Paseo Sarasate ¿No escuchamos todos el mismo acordeón? entonces ¿por qué nos peleamos? ¿por qué hacemos callar al viento con nustros gritos y bombas? tal vez es porque es el ciclo de la vida, tal vez la sociedad haya muerto hace tiempo ya y por eso no nos detenemos para escuchar lo que nuestro hermano tiene que decir.



Ahora los dejo con un poema de Benedetti titulado "no te salves"


-LOURDES

Recomiendo Visitar:
-La música como instrumento de educación para la paz
-Día de la paz

En la CASA de PILUCA la CANTANTE

Por Lourdes Esqueda Verano

La información, las imágenes, y la música abundan en internet, es importante recordar que la vida, como hace dos mil años, se encuentra en la calle; internet es un buen instrumento para expresarnos, buscar cosas de interés o informarnos, sobre todo cuendo buscas algo que no se distingue a simple vista en las personas. Ya no se encuentran lámparas de Diógenes ni bolas de cristal en las tiendas de antiguedades, parece que la última fue comprada en e-bay.

Los truquillos y páginas para encontrar más facilmente en internet TODO lo que quieras que se pueda encontrar por este medio, los expongo a continuación para que TODO el mundo pueda entrar a TODOS los buscadores, TODAS las páginas y encontrar TODA la información:




Buscando la música en Internet:

1. Directorios:

DMOZ: World: Español: Artes: Música: Conciertos y eventos. Encontré una página llamada Grupos & Conciertos donde se puede buscar conciertos en tu ciudad o buscar lugares donde tocará tu banda favorita.

YAHOO!: Zonas geográficas > Países > España > Arte y cultura > Festivales, Encontré una página sobre festivales donde, además de encontrar música, tambien hay diferentes actividades culturales como teatro, danza y cine.

THE WWW VIRTUAL LIBRARY: Bellas Artes, ahí buscas "Pamplona", "música" o "conciertos" y no aparece nada de nada.

2. Metabuscadores:

BUSCOPIO: Buscadores por paises, Europa, España, Comunidades autónomas, Navarra. Buscas "conciertos" y encuentras un listado de cuatro páginas, la que enlazo aqui me parece interesante.

BUSCOPIO, entrando en Buscopio aparece un árbol de posibilidades, entrando en Espectáculos, Música, Grupos. Buscas "Pamplona" y encuentras una página con fechas y lugares de conciertos en Pamplona.


SEARCH ENGINES: Una vez ahi escoges en el listado la opción: Country/Regional Search Engines, donde a su vez escoges SPANISH, asi te da otra lista más para buscar información ene Español, yo escogí Google España, donde si buscas "conciertos en Pamplona" encuentras: una página general y otra especial para jóvenes.

SEARCH ENGINES: entrando en la página web no encontré nada sobre música, tal vez porque no entiendo muy bien el contenido de la página.



3. Multibuscadores:

TWINGINE: Utilizando este multibuscador se encuewntran páginas interesantes y de hecho el resultado de twin es mucho mejor que el de google, compruébalo pulsando AQUÍ.

DOGPILE: Es sin duda el multibuscador que más me gusta, es más sencillo y no tan llamativo, pero da buenos resultados.

A9: además de ser un nombre facil de teclear y pronunciable en todos los idiomas, es un buscador diferente, no el que más me gusta, pero es novedoso, los resultados son diferentes.

4. Bùsquedas avanzadas:

Dado que no se puede especificar cada paso, voy a hacer un link para cada página y en el resto del escrito podrán ver los resultados y haciendo clik en los enlaces. Las páginas: GOOGLE, SEARCH, YAHOO y ASK.



Es un buen método para encontrar páginas de interés e información, a simple vista parece que esto es TODO, pero no, sigue habiendo una cosa que Google no nos puede dar, ese algo que no es
reemplazado ni por la mejor película del mundo ni por el mejor buscador, tampoco por el msn (aunque pretenda hacerlo). Ese algo tan misterioso y dificil de conseguir es lo propio del humano... CONVIVIR.




Obviamente convivir no lo es TODO, no es suficiente para ser feliz, pero es NECESARIO si te quieres hacer llamar SER HUMANO. Aunque encontramos muchas páginas de interés en internet, después de documentarnos y conseguir hacer la práctica, fuimos a buscar una EXPERIENCIA; asi, Henry, María y yo (Lourdes), decidimos salir a la calle en Pamplona, paseamos por Carlos III hasta llegar a la Plaza del Castillo, COMPARTÍAMOS una bolsita de castañas.

Nada especial, ya se sabe como es el centro de Pamplona, dehecho esa tarde no hab{ia m{usicos en las terrazas, lo cual nos sorprendió, ¿cómo es que no se escucha "cielito lindo" tocado por un acordeón a esta hora en esta parte d ela ciudad?, entonces miramos a nuestro alrededor. A unos pocos metros pasaba un hombre con una guitarra colgada en la espalda, no resistimos la tentación y nos acercamos para hablar con el, su nombre es Montxo; resulta que ya no toca en grupos, pero en su tiempo lo hizo, ahora es manager en Pamplona, una bella persona, nos invitó a subir a su casa sin siquiera conocernos y nosotros subimos, arriba, en el cuarto piso es la casa de Piluca.

No pretendo transcribir la entrevista tal y como sucedió por dos motivos, uno es la imposibilidad de transmitir sus gestos, es decir, lo VIVIDO, por este medio y la otra es la extensión. Así que intentaré comunicar el sentir de estas dos amables personas acerca de la música.

Montxo y Piluca tocaron juntos en una banda "kojón prieto y los huajolotes", dicen, según su experiencia, que antes se compartían muchas más ideas; siempre ha sido más normal tener grupos de protesta en lugares con tensión política, bandas mas underground en ciudades donde
los contenidos de las letras pueden ser censurados, pasaba y pasa así en Barcelona y el País Vasco; esto no quiere decir que sólo haya música independentista o pro-drogadicción, sino música de contenido, de sentimientos comunitarios, de búsqueda de la libertad.

A la tradición Punk de Pamplona se le denomina Rock Radical Vasco. Otra realidad dentro del mundo de la música es que uno aspira a poder vivir de lo que le gusta, "ahora se gana mucho menos que antes", dijo Piluca, "si quieres tocar en una sala tienes que pagar, ha bajado la disposición de los dueños, te piden una garantía de gente que asistirá al evento y además procuran, no todos, pero si muchos, que no sea música... polémica por llamarle de algún modo".

Montxo nos comentó que "ya está todo inventado en la música, por eso diferentes bandas se unen, se mezclan, para ver si sale algo nuevo, de hecho ahora se retoma lo anterior, la más sencillo". Piluca estuvo en diferentes bandas como Amparanoia. Respecto a la experiencia de la música nos dice que "lo importante e suq e haya emoción, que se disfrute el concierto, que tanto uno como el público sienta las canciones, que haya interacción". Como agregado a la experincia que tuvieron estos músicos, nos comentaron lo diferente que era grabar antes y lo fácil que es ahora conseguir un contrato "Ahora hay mucho nivel, pero bueno... hay de todo. Ahora cualquiera hace un disco, antes te lo tenías que currar, de hecho nosotros grababamos en directo a caset, ahora tal vez es todo un poco más plástico.





Con esto termina esta larga entrada, aunque resulta corta cuando uno recuerda TODO lo que tuvo que pasar para hacerla.

-LOURDES

Recomiendo visitar:

-Amparanoia

-El origen de la música