martes, 27 de noviembre de 2007
Punks not Dead!
Las camisas hechas con spray y plantillas, las crestas alzadas en el medio de los calvos costados de una cabeza, las cadenas, las botas militares, las chaquetas de cuero talla XX SMALL, los pantalones de tubo, las A de anarquía, las guitarras rotas y ritmos de batería rápidos.
¿Quien en algún momento de su juventud no siento el espíritu punk dentro de sí? Los discos de The Clash, Sex Pistols, The Damned, The Gun Club, 999, Buzzcocks,Stiff Little Figners, Ramones; hoy en día basicamente todo se ve perdido entre las camisas compradas en el corte inglés de el emblema de los Ramones, y las canciones del canto del loco (que perdonen ser el que les de esta cruel verdad...pero esas canciones ya las hizo Billy Idol a principios de los 80 y repitió la fórmula Blink 182 ya en 1999 junto con bandas como MxPx).
Pero más allá de lo mercadeable que se convirtió la actitud rebelde de los punks, muchas bandas no optaron por el lado comercial del mismo sino que fueron a los extremos totalmente opuestos, renegandose a cambiar la estética inicial del punk inicial, con una necesidad de usar el género como una un medio para expresor visiones políticas (en su mayoría de extrema izquierda con raros casos de extremo de derecha).
Una fuerte influenci de bandas bandas de hardcore como Bad Brains, Dead Kennedys. D.R.I en ellos y una clara necesidad de decir las cosas en alto, lo más claro posible, y lo más fuerte posible. En España la situación política de su historia, que se puede apreciar de manera abrumante en la Guerra Civil , propicio el crecimiento de pensamiento anarquista de manera impresionante como pocos lugares en Europa. Esto lo heredaron las generaciones de los 70 y tratando de mantener todo simple: nació ese hijo llamado punk contestario, principalmente popular en el País Vasco y el resto del norte de España, y dando frutos un poco mas tarde (ya en los 80) en Catalunya.
Las opiniones con respecto al género las dejamos a libre interpretación, algunos lo consideran la meca de la música, otros lo consideran una aberración de interpretación artística. Solo basta decir que bandas como Daft Punk (duo fránces de electrónica) comenzaron haciendo covers de muchas de las mismas bandas que influenciaron a bandas totalmente distintas como Eskorbuto (punk contestatario clásico), asi que un mismo acto tendrá perspectivas distintas en los espectadores. Pero si es algo es claro es que es un género que se ha estancado desde hace ya varios años, y que suele olvidar muchas veces que hasta The Clash que comenzó como banda de punk, termino haciendo hip hop con jazz, disco y rockabilly. Como Churchill dijo "Si no fuiste de izquierdas a los 20 no tienes corazon....pero si sigues tocando los mismos acordes y cantando acerca del estado opresor por los 20 años siguientes, no tienes cerebro".
Todo está en la innovación, pero de querer revivir esos años de escupitazos y gritos de guerra de 4 acordes que el punk trajo a nuestras vidas este 14 de Diciembre la Sala Totem presentará a un Festival que promete darte tal experiencia gracias a los ya reconocidos internacionalmente por el organismo internacional de wikipedia Soziedad Alkoholika (que por cierto fue una de las primeras camisas que tuve de un grupo)para quienes no los conozcan; una banda lista para patear traseros y dejar el pogo ardiendo en llamas, Impekables, viva prueba de que la musica traidicional vasca y la musica tradicional norteña de mexico son muy muY mUY MUY parecidas, con sus cantos de alabanza al gran osasuna y su actitud navarra chilango power, Reincidentes otra banda clásica, pero procedentes de Andalucía, y Khous una apuesta mas nueva y más hardcore de la nueva escuela que de la vieja , pero bastante seria, y debido a lo reciente de su formación (2001) menos documentada por los medios usuales.
paz&ruido
...o como la vieja escuela : fast&loud...punk&proud....
....¿no pega,no?
entonces
adios
-henry
Pedro Iturralde: en clave de jazz
Por Lourdes Esqueda Verano
"Pocos se sorprendieron ante la noticia de la concesión al saxofonista Pedro Iturralde del Premio Príncipe de Viana de la Cultura 2007. Intérprete y compositor, el Jurado destacó los méritos de Iturralde como pionero del jazz español, como virtuoso del saxo y como uno de los primeros artistas que consiguió mezclar dos lenguajes musicales tan lejanos geográficamente como el flamenco y el jazz. El Príncipe de Viana destacó, en la entrega del premio en Leyre, la capacidad de innovación del músico falcesino. Además, Iturralde es uno de los pocos que han interpretado casi todo el repertorio de saxofón para orquesta sinfónica, en sus colaboraciones con las orquestas de RTVE y de Euskadi. Su actuación en Baluarte el 3 de diciembre, Día de Navarra, tiene un cierto aire de homenaje y propone un recorrido por su biografía musical. Iturralde actuará en este concierto con su quinteto de saxofones, en la primera parte, y en formación de cuarteto clásico de jazz, con destacados músicos del jazz español como Miguel Ángel Chastang y Mariano Díaz."
Ahora voy a analizar el artículo sobre esta misma noticia publicado en Wikipedia: Esta página es una plantilla de esbozo, lo que quiere decir que no ha sido terminada, somplemente se dan unas pinceladas sobre el tema, pero sin profundizar. Los enlaces internos que yo aumentaría a la página son: España, Pedro Iturralde Quartet, mito, Europa, Asia y América. Al ser el artículo un esbozo, la página de discusión está vacía. Respecto al HIstorial, la entrada del 21 de julio, que es la primera, estaba ya muy completa, lo que se hizo de dicha feca al 8 de agosto sólo fue añadir algunos enlaces.
Pedro Iturralde. (Falces, Navarra, 1929). Músico saxofonista de jazz español. Profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Desde bien joven comienza a ofrecer conciertos de jazz por España y el extranjero. En 1964 inicia los estudios en el Conservatorio de Madrid. Después forma su propio grupo, Pedro Iturralde Quartet, y se relaciona con mitos del jazz en España como Tete Montoliú, quien le invita a tratar la unión entre jazz y flamenco. Trabaja con Paco de Lucía y Paco de Antequera.
Además de su amistad personal con Tete Montoliú, cultiva las actuaciones con músicos como Larry Monroe, Gerry Mulligan y Donald Byrd entre otros. Ha actuado en Europa, Asia y América, desde el Teatro Real de Madrid hasta el Palacio de Bellas Artes de Bruselas.
Enlaces externos [editar]
Página web oficial.
Biografía.
Etnofonías, en formato PDF.
Desde bien joven comienza a ofrecer conciertos de jazz por España y el extranjero. En 1964 inicia los estudios en el Conservatorio de Madrid. Después forma su propio grupo, Pedro Iturralde Quartet, y se relaciona con mitos del jazz en España como Tete Montoliú, quien le invita a tratar la unión entre jazz y flamenco. Trabaja con Paco de Lucía y Paco de Antequera.
Además de su amistad personal con Tete Montoliú, cultiva las actuaciones con músicos como Larry Monroe, Gerry Mulligan y Donald Byrd entre otros. Ha actuado en Europa, Asia y América, desde el Teatro Real de Madrid hasta el Palacio de Bellas Artes de Bruselas.
Enlaces externos [editar]
Página web oficial.
Biografía.
Etnofonías, en formato PDF.
Lo mejorable y lo aplaudible de Wikipedia en la entrada "Pedro Iturralde"
Recomiendo visitar:
- blog de jazz
-Pedro Iturralde
viernes, 23 de noviembre de 2007
Der Fuehrer’s Face
Por Lourdes Esqueda Verano
Der Fuehrer’s Face es una película de Disney, dirigida por Jack Kinney, se trata de propaganda anti-nazi americana; aunque este corto de dibujos animados, que ganó el oscar a mejor corto de animación en 1943, fue proyectado a miles de hogares hace poco más de medio siglo, en la Facultad de Comunicación (Universidad de Navarra, Pamplona) se proyectó de nuevo esta semana; era un día normal para los estudiantes en clase de comunicación institucional, la profesora Natalia Rodriguez Salcedo hablaba sobre la propaganda (tipos, criterios de clasificación, el discurso, la retórica, la diferencia entre manipulación y persuación), apagó las luces y encendió el proyector. Todos vimos cómo el pato Donald interpretaba uno de sus mejores papeles, no se si haya ganado algún premio a la mejor actuación, pero nos dejó una marca; al salir de clase la gente tarareaba la canción por los pasillos, unos marchaban y otros discutían el mensaje que transmitía.
Para una mejor comprensión, detallo a continuación la letra de la canción:
Para una mejor comprensión, detallo a continuación la letra de la canción:
When der Fuehrer says, "We ist der master race"
We HEIL! (phhht!) HEIL! (phhht!) Right in der Fuehrer's face
Not to love Der Fuehrer is a great disgrace
So we HEIL! (phhht!) HEIL! (phhht!) Right in der Fuehrer's face
When Herr Göbbels says, "We own der world und space"
We HEIL! (phhht!) HEIL! (phhht!) Right in Herr Göring's face
When Herr Göring says they'll never bomb this place
We HEIL! (phhht!) HEIL! (phhht!) Right in Herr Göring's face
We HEIL! (phhht!) HEIL! (phhht!) Right in der Fuehrer's face
Not to love Der Fuehrer is a great disgrace
So we HEIL! (phhht!) HEIL! (phhht!) Right in der Fuehrer's face
When Herr Göbbels says, "We own der world und space"
We HEIL! (phhht!) HEIL! (phhht!) Right in Herr Göring's face
When Herr Göring says they'll never bomb this place
We HEIL! (phhht!) HEIL! (phhht!) Right in Herr Göring's face
Are we not the supermen
Aryan pure supermen
Ja we ist der supermen...
Super-duper supermen.
Ist this Nutzi land not good?
Would you leave it if you could?
Ja this Nutzi land is good!
Vee would leave it if we could
We bring the world to order
Heil Hitler's new world order
Everyone of foreign race will love der Fuehrer's face
When we bring to der world disorder
Everyone of foreign race will love der Fuehrer's face
When we bring to der world disorder
When Der Fuehrer says, "We ist der master race"
We HEIL! (phhht!) HEIL! (phhht!) Right in der Fuhrer's face
When der Fuehrer says, we never will be slaves
We heil! Heil! But still we work like slaves.
While der Fuehrer brags and lies and rants and raves
We heil! Heil! And work into our graves.
When der Fuehrer yells "I got to have more shells"
We heil! Heil! For him we make more shells
If one little shell should blow him right to hell
We heil! Heil! And wouldn't that be swell?
When der Fuehrer says, we never will be slaves
We heil! Heil! But still we work like slaves.
While der Fuehrer brags and lies and rants and raves
We heil! Heil! And work into our graves.
When der Fuehrer yells "I got to have more shells"
We heil! Heil! For him we make more shells
If one little shell should blow him right to hell
We heil! Heil! And wouldn't that be swell?
"DER FUEHRER FACE (1943), se tituló en un principio DONALD DUCK IN NUTZILAND (un juego de palabras entre nazi y nut, bobo, opa), pero luego se cambió en virtud a la popularidad alcanzada por el tema musical Der Fuehrer Face. Estrenado el 1º de enero del '43, el corto estaba protagonizado por el Pato Donald, un personaje de los más importantes creados por Disney (me atrevería a decir que tiene más simpatías que el Ratón Mickey); fueron 7 minutos y fracción, pero fueron suficientes para que la Academia de Hollywood lo premiara como mejor cortometraje. Ciertamente la película debió ser grandemente popular durante esa época, no solo por la satírica visión de la Alemania nazi, sino también por que es realmente divertida.
En el principio hay una banda militar de música compuesta por personajes caricaturescos, un alemán, un trombonista japonés, un bombista italiano parecido a Mussolini, un clarinetista parecido al mariscal Göring. El paisaje muestra estructuras, árboles y arbustos con forma de esvásticas. A cada rato los personajes hacen el saludo nazi (hasta un reloj cucú lo realiza), y luego Donald es conducido a una fábrica donde debe llevar a cabo un trabajo muy similar al que realizaba Charles Chaplin en MODERN TIMES (Tiempos Modernos-1936), sobre una cinta sin fin. Sin embargo, aquí hay altavoces permanentes con loas al Führer y de vez en cuando retratos de Hitler entre unas balas a las que Donald debe ajustarles la punta. Escuchar el saludo nazi en boca (o mejor dicho, pico) de Donald, es una experiencia realmente inolvidable, especialmente cuando debe saludar en forma repetitiva a cada retrato del Führer que se le presenta. La presión es tanta que Donald sufre un colapso. La secuencia onírica que se sucede es alucinante. Comienza con una música oriental y balas serpeantes, pero poco a poco se va convirtiendo en el tema leit motiv del corto. Donald encadenado con el brazo en alto, es aplastado por una bota gigantesca, luego se muestra un retrato de Donald con el bigotito hitleriano, balas monstruosas que al final estallan. Finalmente todo es un sueño del pobre pato, que despierta con un pijama con bandas y estrellas y con la sombra de una estatua de la libertad. Donald abraza esa estatuilla y declara, al final amor por su nación". -agradezco a Darío Lavia por este texto tan descriptivo-
-LOURDES
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En el principio hay una banda militar de música compuesta por personajes caricaturescos, un alemán, un trombonista japonés, un bombista italiano parecido a Mussolini, un clarinetista parecido al mariscal Göring. El paisaje muestra estructuras, árboles y arbustos con forma de esvásticas. A cada rato los personajes hacen el saludo nazi (hasta un reloj cucú lo realiza), y luego Donald es conducido a una fábrica donde debe llevar a cabo un trabajo muy similar al que realizaba Charles Chaplin en MODERN TIMES (Tiempos Modernos-1936), sobre una cinta sin fin. Sin embargo, aquí hay altavoces permanentes con loas al Führer y de vez en cuando retratos de Hitler entre unas balas a las que Donald debe ajustarles la punta. Escuchar el saludo nazi en boca (o mejor dicho, pico) de Donald, es una experiencia realmente inolvidable, especialmente cuando debe saludar en forma repetitiva a cada retrato del Führer que se le presenta. La presión es tanta que Donald sufre un colapso. La secuencia onírica que se sucede es alucinante. Comienza con una música oriental y balas serpeantes, pero poco a poco se va convirtiendo en el tema leit motiv del corto. Donald encadenado con el brazo en alto, es aplastado por una bota gigantesca, luego se muestra un retrato de Donald con el bigotito hitleriano, balas monstruosas que al final estallan. Finalmente todo es un sueño del pobre pato, que despierta con un pijama con bandas y estrellas y con la sombra de una estatua de la libertad. Donald abraza esa estatuilla y declara, al final amor por su nación". -agradezco a Darío Lavia por este texto tan descriptivo-
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martes, 20 de noviembre de 2007
¿Qué es eso de Muchachito Bombo Infierno?
Un hombre con un sombrero golpeando un bombo de batería mientras toca guitarra junto a un ensamblaje de metales de rockabilly a sus espaldas y un pintor que parece Santos de Veracruz haciendo sketchs en una lona gigante que va cobrando vida a medida que un rock casi de los 50 con flamenco y funk se desarrolla en las ondas de aire.
¿Suena extraño verdad? pues el nombre es aún mas divertido, presentamos a Muchachito Bombo Infierno, una banda independiente (K Industrial S.L) que ha dado mucho de que hablar a partir del 2005 y la cual tendremos la oportunidad de disfrutar este jueves a als 10 pm en Artsaia.
Estrenando su última producción discográfica, "Visto Lo Visto", lo que una vez fue un ensamblaje bastante rockabilly hoy en día parece mezclar más el elemento de las percusiones de south rock, con metales mas afrocubanos y el indiscutible golpe flamenco/punk/funk (¿y ska?) de la guitarra de muchachito.
Pese a que ha sido un artista que poco a poco ha rozado mucho con la peligrosa línea del mainstream y la necesidad de presentar un disco con un sencillo promocional pegajoso por obligación, Muchachito lo ha hecho de manera elegante, un claro ejemplo de esto es "Siempre Que Quieras (Ojala No te Hubiera Conocido Nunca)" (enlazado el video casero de algun friki de youtube con buen gusto musical), pero como decíamos "Siempre que Quieras", de su pasada entrega de manera bastante astuta pasa de reggae al mejor estilo de Manu Chao, a un raga tropical con rockabilly que pasaría desapercibido en cualquier antro "chumba chumba", y un ejemplo más claro es "Azul" que a la primera escuchada se ve lista para los charts de las radios, y sin embargo pasa desapercibida la fuerte producción musical detrás del tema.
¿Que podemos esperar de Muchachito en vivo? pues algo de esto
....y quizas una que otra burla en la que se proclame como Iron Maiden antes de tocar, pero principlamente buena diversión y arte, gracias a Santos de Veracruz y la idea de hacer un concierto mientras se pinta un cuadro a las espaldas de la banda.
Sin más que decir, o Con poco que callar....
Me despido con un video de lo que algunos llaman Lordi (banda de metal), pero que a mi me gusta llamar: "El daño que hizo al mundo las mallas, el cuero y kiss":
paz&ruido
adios
-henry
martes, 13 de noviembre de 2007
Rigoletto
Por Lourdes Esqueda Verano
La Ópera Nacional de Moldavia vuelve a España de gira después de varios años, y en el Auditorio Baluarte de Pamplona presentará la ópera Rigoletto el 30 de noviembre de este año.
Imágen arriba: "Gran puesta de sol" de Friedrich.
Rigoletto es una ópera en 3 actos con música de Giuseppe Verdi y libreto de Francesco Maria Piave, basado en la obra teatral "Le Roi s'amuse", "El rey se divierte" en español, de Victor Hugo, que fue estrenada el 11 de marzo de 1851 en el Teatro La Fenice de Venecia.
Rigoletto es una ópera en 3 actos con música de Giuseppe Verdi y libreto de Francesco Maria Piave, basado en la obra teatral "Le Roi s'amuse", "El rey se divierte" en español, de Victor Hugo, que fue estrenada el 11 de marzo de 1851 en el Teatro La Fenice de Venecia.
Imágen izquierda: "Las floreras" de Goya
Se trata de un intenso drama de pasión, engaño, amor filial y venganza con una figura central, Rigoletto, el bufón jorobado de la corte del Ducado de Mantua, además de una demoledora crítica contra el poder. Esta ópera ofrece una combinación perfecta de riqueza melódica y fuerza dramática.
Para entender la obra, contextualizaremos un poco el tiempo en que fue escrita, antes de que se adaptase a ópera: Hablamos del Romanticismo.
La estética y temática del romanticismo literario giran en torno a dos centros de una misma elipse: a) individualismo y subjetivismo y b) exaltación de la libertad.
Este breve recordatorio sobre la época Romántica nos sirve para comparar la cultura actual con la de hace doscientos años, ver cuánto éxito tuvo ésta obra y, qué impacto tiene la presentación de la ópera de Verdi hoy en Pamplona.
En su tiempo, el "Rigoletto" resultó ser un tema conflictivo, pues alude directamente al rey Francisco I de Francia, desenmascarándolo como un personaje frívolo y libertino. Su estreno, en 1832, produjo un escándalo de proporciones, llegándose incluso a acciones legales que a la larga favorecieron a Victor Hugo.
A continuación enlazo una página que resume el argumento y también la letra de la canción más famosa, interpretada por grandes cantantes de ópera y tarareada por gente en la calle.
-Lourdes
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Ojalá
Por Lourdes Esqueda Verano
La asociación "ojalá" del Auditorio Barañain tine por objetivo reunir a cantautores de Navarra, sobre todo de Pamplona, la asociación nació, como ellos mismos dicen, porque "Hay cosas que pasan porque tienen que pasar. Y tenía que pasar que de una vez por todas los cantautores y cantautoras que hay en Navarra decidiesemos coger el toro por los cuernos, unirnos, y echar a andar para darle a la música de autor el valor y el espacio que se merece."
El objetivo de este grupo de gente que pone sus esfuerzos simultáneos para alcanzar el bien común que reporta hacer y difundir canciones llenas de contenido, un bien bastante escazo hoy en nuestra sociedad amante del ruido sin sentido que ni Kandnsky ni Fischinger apreciarían o lo que es peor aún, del reggaeton que tantas almas ha degradado; es un fin noble y además de ser visto por ellos como algo necesario, trascienden su propio placer por la música catalogándolo como algo natural al ser humano, tratan de transmitir esto en las siguientes palabras: " No queremos ser una empresa de organización de eventos y conciertos...aunque los organizaremos. No queremos ser sólo unos reivindicadores de la palabra y el mensaje en la música...pero insistiremos en que "contar cantando" es algo atemporal, y consustancial a la misma historia de la Humanidad. " y, como ellos intuyen, este espíritu de búsqueda d sentido no ha muerto. Es lo que nos cuentan Alberto Rodríguez, Alvie, Txus Remón, Adriana Olmedo, Jorge Sánchez, Javi Martín, Félix Rodríguez, Elías Vázquez, Aitor Valencia, Paloma Brignol, Txente Balader, José Arcaya, Marta Pérez, Sara Gómez, Carlos Colina, Mª José Hernández, todos ellos miembros de dicha asociación.
El trovador, conocido hoy como cantautor, es un poeta que, por norma general, suele escribir e interpretar la letra y la música de sus propias canciones; El término "trovador" era utilizado en la Edad Media. Los trovadores normalmente cantaban en occitano, en concreto en la variante lingüística de Tolosa, que era el centro más importante de la cultura trovadoresca. El trovador hoy ioncorpora temáticas sociales, políticas y filosóficas en sus canciones.
La finalidad de "Ojalá" y, a mi parecer, de todos los buenos trovadores en el mundo es mostrar algo importante a mucha gente, son unos excelentes comunicadores y su alcance es, o podría ser, inimaginable. Son más que amigos, dicen ellos que lo que les motiva es regalar sus canciones, que permanezcan en la cabeza de alguien qu elas escuche "... No queremos ser tan sólo un grupo de amiguetes.. pero nos daremos por satisfechos si nos juntamos de vez en cuando a la luz de una hoguera, unos focos, o a oscuras, a cantarnos nuestras canciones y gozar con ellas y aprender juntos y que tú puedas escucharlas de vez en cuando y te lleves una canción incrustada en tu corazón para siempre de regalo."
Para apoyar a estos talentosos cantautores podemos asistir a sus conciertos, echale un ojo al programa del auditorio Barañain.
-LOURDES
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martes, 6 de noviembre de 2007
MEZCLALO...ROCKEALO....LUEGO RAPEALO
Señores hemos vuelto
Y que mejor manera que sabiendo que por fin se hizo justicia en la ciudad donde los toros persiguen a las personas, con 3 conciertos que merecen una breve reseña. El 31 de Octubre (si halloween, en este blog promovemos festividades que benefician al mercado competitivo del disfraz) tuvimos el placer de saber que el colectivo de Djs' Bilbainos conformados por Sound Wave: The Image mini colectivo formado por los Dj's Alex Sousa y High Me en Artsaia, ubicado en el polígono industrial
Uno un poco mas experimental, el otro más gang dance, cada uno aportando algo único por su lado, pero juntos una muy buena combinación. El evento era para aquellos que disfruten de una buena sesión de electrónica, o incluso de una buena fiesta, por lo que hubo quienes fueron a ver que se traían entre manos el duo dinámico, otros simplemente para disfrutar de una noche distinta en lo que de normal sería una salida monótona alrededor de los mismos locales Navarros.
Entre Disfraces y buen ánimo el evento termino a las 7 am, con una buena cantidad de personas regresando a la ciudad cansados y sabiendo que aunque la resaca era innevitable valió la pena la noche, la música y la experiencia.
El 2 de Noviembre ya recuperados los ánimos y pasado el fervor del chumba chumba, y el break beat, la Sala Totem ofreció un concierto orientado a un publico mas Rock (independientemente de que este vivo...muerto....o en proceso de resurección) la banda Pamplonica formada por Txetxu Brainloster(ex Mermaid) Green Manalishi
Para ser sinceros no soy uno de los más fervientes admiradores de quienes creen que no es Rock a menos que hayas escuchado AC/DC 20 veces antes de dormirte, pero en verdad que la puesta en escena de la banda fue impecable, y si el recordar los viejos tiempos en que Rockear simplemente Rockeaba =). Ademas la sala ofreció el concierto con entrada libre por lo que podemos decir que el evento se llevaba puntos extras por recordar la vieja escuela.
Por último pero ciertamente menos importante Pamplona tuvo el placer de disfrutar de Orishas, Cubanos y Hip Hoperos, los este trío que ha llegado a ser un punto de referencia dentro del género llegando a mezclar beats de trova cubana con un hip hop clásico y sin rodeos. Pese a que en España no han tenido mucha cobertura en los medios como la que gozan en Latinoamérica, el reciente crecimiento del género en España gracias a Totem King, Violadores del Verso (admitamoslo, R de Rumba no es mal nombre para poner en tu DNI) bandas latinoaméricanas a partir de hace 2 años empiezan a tener mas renombre. En especial en Pamplona en que la cultura hip hop aunque underground, mantiene un buen número de seguidores que con buena cara pagaron los 21 euros que costaba la entrada.
Hasta la próxima señores y señoras
Siempre a su servicio
paz&ruido
adios
-henry
Acordes y Letras
Por Lourdes Esqueda Verano
Las letras y los acordes... música. La música es como el ciclo de la vida, de un poema nace una canción y la gente tararea y baila, entonces nace la inspiración y nace un nuevo poema; la música es vida y esta vida se ve reflejada en ella.
En la música de cantautor (trovadores) encontramos la vida diaria, el amor es un tema importante, pero también tocan temas como la pobreza (de dinero y de alma), la injusticia, la guerra, la amistad y un largo etc.
Nosotros, al escuchar estas canciones podemos sentir lo que evocan las palabras y los acordes, podemos sentirnos parte de un TODO universal que es indescriptible sólo con palabras; sólo la música une a occidentales con orientales, a cristianos con islámicos, a negros y blancos, a ricos y pobres, a idealistas y cínicos, incluso a listos y tontos.
¿No escuchamos todos el mismo viento, el movimiento de las hojas, la misma risa? Caminando por Pamplona, cruzando el Paseo Sarasate ¿No escuchamos todos el mismo acordeón? entonces ¿por qué nos peleamos? ¿por qué hacemos callar al viento con nustros gritos y bombas? tal vez es porque es el ciclo de la vida, tal vez la sociedad haya muerto hace tiempo ya y por eso no nos detenemos para escuchar lo que nuestro hermano tiene que decir.
Ahora los dejo con un poema de Benedetti titulado "no te salves"
-LOURDES
Recomiendo Visitar:
-La música como instrumento de educación para la paz
-Día de la paz
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